I linguaggi dell'arte figurativa

Sovente gli stessi artisti hanno più dimestichezza con il linguaggio verbale che non con quello dei simboli e dei moduli espressivi dell’opera d’arte figurativa. In particolare, di fronte all’arte sacra del passato, si prova spesso un’impressione di ripetitività e di mancanza di espressività. In realtà, un’attenta lettura dell’opera d’arte mette in luce accenti e sfumature di significato che – all’interno dei canoni – rendono unica e irripetibile ogni singola rappresentazione.

Per questo la Scuola iconografica di Seriate ha pensato di proporre a insegnanti, artisti e cultori della materia un corso online che, spaziando tra epoche, culture e generi artistici diversi, offra gli strumenti necessari per comprendere questi aspetti fondamentali e impiegarli nel proprio laboratorio creativo.

A introdurre a questa lettura sono tre importanti studiosi del mondo medioevale, di formazione «russa», il cui retroterra affonda nella cultura iconografica della Chiesa indivisa e nella tradizione dell’icona, da cui — pur differenziandosene — muove ogni arte sacra.

• Lezione 1. Il volto, centro espressivo dell’icona bizantina e russa
  Lucian Nemeşan
• Lezione 2. La trasformazione della narrazione evangelica nell’iconografia bizantina e russa della festa
  Lucian Nemeşan
• Lezione 3. La visione medievale: fra racconto e teologia
  Oleg Voskobojnikov
• Lezione 4. La figura e il volto nell’arte dell’Occidente medievale
  Oleg Voskobojnikov
• Lezione 5. Fra’ Angelico: un esperimento di lettura del Vangelo
  Natalija Borisovskaja
• Lezione 6. L’iconografia dell’Annunciazione, tra Umanesimo e Rinascimento
  Natalija Borisovskaja

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